Art: Et le statut des artistes Monsieur le Ministre? A quand son adoption ?

B.H.: C'est vrai, c'est un dossier que j'ai trouvé sur la table. Il y a eu assez de concertations à tous les niveaux qui ont abouti à un projet de décret. A l'heure où je vous parle le projet a été acheminé vers certains départements ministériels dont l'implication est nécessaire pour sa mise en œuvre. Je pense notamment au ministère en charge du travail et de la sécurité sociale, du ministère en charge de l'économie et des finances pour leur permettre de réexaminer le texte et de s'assurer que nous pouvons l'adopter au bénéfice des artistes. Voilà, ce sont précisément ces derniers réglages qui restent en attendant bien sûr de pouvoir le soumettre aux plus hautes autorités notamment au chef de gouvernement et pourquoi pas l'examiner en conseil de ministres.

" A l'heure actuelle, compte tenu du contexte, le dossier brûlant pour reprendre votre expression, c'est de ...'

"C'est vrai, c'est un dossier que j'ai trouvé sur la table. Il y a eu assez de concertations à tous les niveaux qui ont abouti à un projet "

Art : Donc à moins d'un an, quelque chose peut être fait ?

B.H.: Oui ! Tout à fait ! A moins d'un an, on nous dira si le texte est bon ou pas ! Il ne s'agit pas de faire un texte qui ne va pas véritablement plaider pour la cause des artistes. En fait, ce n'est pas un secret ! C'est un texte qui va définir la notion d'artiste, les types d'artistes (professionnels ou amateurs), les conditions contractuelles qu'il peut y avoir entre les artistes et les promoteurs culturels, le régime social de l'artiste etc. Comme vous le voyez ce sont des cas qui touchent à la vie de l'artiste. Je dirai même qu'en la matière, ce serait pratiquement une première dans la sous région. Mais je dis qu'il faut avancer avec beaucoup de précautions. Je ne voudrai pas faire de comparaison mais je ne pourrai m'empêcher de penser par exemple à la convention collective qui a été adoptée au niveau des journalistes. Aujourd'hui, cette convention pose quelques petites difficultés dans son application non pas parce que personne n'en voulait mais parce que contrètement, sa mise en œuvre s'avère difficile. C'est pourquoi je dis qu'il faut avancer avec précaution. Il y a beaucoup de choses que les artistes peuvent faire indépendamment du statut. Je suis persuadé que ce statut va régler le rapport entre artiste et producteur et définir la contribution de l'Etat dans l'amélioration de la vie et de ces hommes et de ces femmes qui, quoi qu'on dise et quoi qu'on fasse, demeurent les porte-étendards de notre culture; ce sont nos drapeaux. Donc, ils méritent à bien des égards qu'on puisse s'occuper d'eux pendant qu'ils sont encore actifs afin qu'ils puissent décemment vivre de leur art voire vivre de leur métier.

Art: Les réalisateurs sont là aussi avec les scénarios qui remplissent les tiroirs et qui attendent des financements. Comment trouver une issue heureuse ?

B.H.: Encore une fois, il n'y aura pas de baguette magique parce qu'il y a plusieurs problèmes ! Il y a le problème de la production auquel il faut trouver des ressources pour permettre aux réalisateurs et aux producteurs de faire des films. Ensuite, vous avez le problème de la distribution c'est-à-dire qu'il faut trouver des gens qui vont prendre en charge les produits et les mettre à la disposition des exploitants. Savez-vous qu'aujourd'hui, le Burkina faso est l'un des rares pays où il existe encore des salles ? De manière globale, nous avons une cinquantaine de salles (53 pour être précis) qui sont repertoriées sur l'ensemble du territoire national. Sur ces 53 salles, il n'y a pratiquement que 4 ou 5 qui fonctionnent. Ce qui veut dire qu'il ne s'agit pas seulement de produire mais il faut encore pouvoir distribuer ou exploiter. Pour ce qui est de la production, l'Etat joue sa partition parce qu'il y a dans le cadre du Fonds de promotion et d'extension des activités cinématographiques des fonds qui sont mis à la disposition des producteurs. C'est vrai que ce fonds n'est pas à la hauteur souhaitée mais c'est déjà un pas très important à même de leur permettre de faire des compléments financiers auprès d'autres bailleurs de fonds qui interviennent dans le cinéma et de l'audio visuel du Sud. Au niveau des distributeurs, depuis que la SONACIB n'existe plus, il n'y a plus de monopole au nivau de la distribution et comme il n'ya pas de monopole, il faut donc que les professsionnels de ce secteur s'organisent pour prendre cela en charge. Il en est de même pour l'exploitation; là également, il faudra que les privés s'investissent pour voir comment faire fonctionner les salles. Pour ce qui est de la production, nous avons des propositions sur la manière de gérer l'aide que l'Etat prévoit pour le cinéma. Au niveau des distributeurs, nous sommes disponibles à les accompagner de manière institutionnelle ou sur le plan technique. Enfin, la mise en place d'une billetterie est nécessaire pour les exploitants de salles afin de suivre toute l'économie du cinéma.

Art: Dans le cadre toujours de participer à la construction de notre industrie cinématographique, Quelle est selon vous, la stratégie pour inciter nos hommes d’affaires à investir dans la culture ?

B.H.: Ecoutez, un homme d'affaire est un homme d'affaire; c'est-à-dire quand il investit, il a besoin d'un retour sur l'investissement. Je crois qu'il faut au niveau des hommes de la culture s'armer de patience afin de pouvoir expliquer que les produits culturels sont aussi rentables que le sucre, le riz ou d'autres produits d'exportation. En fait, il faut que les réalisateurs puissent mettre en confiance l'investisseur en lui présentant cartes sur table ce que l'œuvre peut lui rapporter en retour sur investissement. Il en est de même pour la musique. Je crois qu'il y a surtout un problème d'information. Lorsque vous avez à faire à des opérateurs économiques qui sont plus spécialisés dans l'import –export, il faut au préalable mener un travail de fond. Il faut les convaincre que votre produit peut être rentable et les amener à comprendre que les mêmes risques sur les produits culturels peuvent se trouver aussi au niveau du riz; les risques sont à tous les niveaux. Pour l'instant, je pense qu'on n'a pas encore intériorisé la notion d'industrie culturelle. Cependant, j'ai bon espoir car de plus en plus il y a des opérateurs économiques intellectuels qui se rendront compte qu'ils ont à gagner en diversifiant leur source d'investissement. Hollywood, Nollywood et les flims indous sont des exemples assez édifiants. Il faudra peut –être que les acteurs ou les entrepreneurs culturels prennent le temps de bien monter leur dossier et d'avoir des arguments économiques en face. Mais tant que ce sera des arguments du style "l'image du pays" ou "la révalorisation de la culture", vraiment je m'excuse ! Parce que ce n'est pas le langage que peut comprendre un investisseur.

Art : N'est-ce pas aussi un problème politique. Si aujourd'hui le gouvernement décidait par exemple de prendre des mesures de défiscalisation sur les importations de toute entreprise qui soutient la culture, certainement que les choses auraient changé. Quel est votre avis ?
Oui, je vois ce que vous dites ! Effectivement, certains pays, lorsque vous investissez dans la culture le gouvernement fait des compensations au niveau des taxes. Peut-être que ces pays n'accordent pas autant d'importance aux taxes sur leur budget national comme il est du cas de notre pays. Au Burkina, nous n'avons pas de port ni de pétrole et vous savez l'impact de la collecte des taxes sur le budget national. Mais je crois que ce n'est pas cela qui va amener les gens à investir dans la culture. Je vous vois venir parce que vous voulez parler du mécénat. Mais le mécénat existe toujours puisque l'Etat lui-même est méscène aujourd'hui de certaines productions dans la mesure où il investit sans rien attendre en retour. Je crois qu'il faut aller au délà du mécenat comme le font d'ailleurs certains jeunes réalisateurs qui investissent à près de 20, 30 ou 60 millions de francs CFA et qui, au bout d'un ou de deux mois d'exploitation rentrent dans leurs fonds. Je ne citerai pas de nom mais j'en connais qui vont en banque pour faire leurs films parce que les banquiers sont mis en confiance. Je suis d'avis que le mécénat puisse exister dans certains domaines mais encore une fois, je dis qu'il faut aller au délà, en montrant qu'on peut faire des industries culturelles, créatives, viables et qui peuvent faire vivre des gens.Du reste, lorsque la culture a été retenue dans le cadre de la SCADD, c'est parce qu'on a conscience qu'en développant ce secteur, nous pouvons lutter contre la pauvreté. Regardez par exemple le nombre d'emplois qui sont créés lorsqu'il y a tournage de film.
Pour terminer, je voudrai saluer l'initiative de Artistebf. C'est une initiative qui arrive à point nommé parce que depuis des années, de part une volonté politique affichée, il y a un bouillonnement certain de la culture dans notre pays. Il suffit de regarder le nombre de festivals et de films burkinabé pour vous convaincre que le Burkina faso est une référence. C'est un bouillonnement culturel qui a besoin d'un ferment médiatique pour faire sa promotion. J'invite donc les hommes de culture à continuer dans la lancée et aux hommes de médias à nous aider à accompagner la culture afin qu'elle soit mieux connue et mieux apprécier.

Juillet 2011