Art. : Vous êtes une grande intellectuelle et on a remarqué que vous chantez généralement en Dioula. Ce choix est –il une fois de plus un message à la jeunesse ?
C'est vrai que la plupart de mes chansons sont en dioula ou en Bambara. Mais il m'arrive souvent de chanter en français et même en Anglais pour rechercher plus d'ouverture. En tant qu'artiste, je me sens mieux dans ma culture et qui dit culture, dit aussi langue avec tout ce qu'elle comporte comme onomatopées, proverbes, sagesse à décortiquer. C'est une richesse africaine qu'il faut savoir exploiter et c'est ce que je fais pour le bonheur des mélomanes.

Art. : Amity est une femme qui évolue dans le SHOW BIZ, est-ce facile pour la femme que vous êtes ?
AM : (rires). Là, je ne vois pas de discriminations. Chacun se bat et ce n'est pas parce qu'on est femme qu'on ne peut pas exceller dans le SHOWBIZ. Chaque domaine d'activités présente ses avantages et ses inconvénients. Le plus important c'est de savoir tirer les leçons de nos échecs et de  rester toujours positif, optimiste et vivre d'espoir ; je crois que c'est tout naturellement humain. Autrement, je ne vois pas  de contraintes qui puissent empêcher une femme d'exercer ce métier ou à évoluer dans le SHOWBIZ.

Art. : Finalement, que retenez-vous de la musique burkinabé pendant ces 20 dernières années ? D'abord du point de vue des acquis.

AM : A mon avis, en matière de musique il n' y a jamais d'acquis; chaque album a son histoire et chaque activité est un perpétuel recommencement. J'ai beaucoup appris tout au long de ma carrière ; j'ai appris à me remettre constamment en cause et constamment au travail. Rien ne sert de vouloir dormir sur ses lauriers. Tant qu'il y a la vie et la santé, il faut toujours continuer d'apprendre. Il n'y a pas un moment où on peut s'arrêter et dire : " voilà, c'est bon comme ça ! j'ai suffisamment fait et j'ai atteint le sommet ! "  Sincèrement, ce n'est pas sous cet angle que je vois la musique. Pour moi, la musique a toujours été de nouvelles histoires et de nouvelles découvertes. A chaque fois que je voulais réaliser un nouvel album, c'est comme si je revenais à la case départ.  C'est en se remettant perpétuellement en cause et  en travaillant sans relâche que nous arrivons à maintenir une carrière. Il faut éviter de tomber dans l'auto-satisfaction. En musique, Il faut se fixer des objectifs, travailler à les atteindre .  Lorsque vous les atteignez, on se trace de nouveaux défis et de nouveaux objectifs à atteindre.
D'un point de vue général, la musique a eu des acquis. A mes débuts par exemple, il n'y avait même pas de structures de production au Burkina. Même pour presser nos produits, nous étions obligés d'aller dans d'autres pays. Donc sur le plan d'infrastructure, il y eut beaucoup d'avancées. Sur le plan technique, la musique a progressé avec tous ces nouveaux logiciels et  ces  nouvelles technologies qui permettent facilement aujourd’hui de faire de la musique. Cependant, face à cette technologie de pointe, on assiste à une musique beaucoup moins naturelle, moins acoustique et beaucoup  plus virtuelle. C'est vraiment déplorable que la musique virtuelle soit en train de prendre le pas sur la musique naturelle. Cette situation fait que nos instrumentistes ont de moins en moins l'occasion de s'exprimer véritablement. Quand on ne pratique pas de façon assidue quelque un art, on finit par perdre la main. C'est clair ! Sur ce plan justement, je dirai que la musique a pris un coup. C'est vrai qu'il faut vivre avec son temps ; mais en attendant, il y a des musiciennes d’une certaine génération, comme nous autres qui continuons de croire à la musique acoustique.

Art. : Et du point de vue difficultés. Est-ce que notre musique souffre ?
AM : Je pense que beaucoup d'artistes seront d’avis avec moi que la qualité du jeu musical a baissé au profit du virtuel. C'est quand même une difficulté parce qu'il y a tout un monde d'instrumentalistes (pianistes, guitaristes, flutistes et autres balafonnistes) qui sont de plus en plus en retrait. C'est vraiment très dommage que ces instrumentistes qui ne vivent que de ce métier, n’aient plus l'occasion de s’exprimer. Ensuite, à la faveur des nouvelles technologies dont on parlait tantôt, la piraterie a pris énormément de l'ampleur. Il y a juste quelques années, on vendait facilement nos support CD. Aujourd'hui, personne n'achète quoi que ce soit puisqu'avec la piraterie on peut tout acquérir.
Vous conviendrez donc avec moi que si l'artiste n'arrive plus à vendre ni  à s'exprimer en live, c'est tout un monde qui s'écroule. Mais que peut-on faire dans la mesure où des solutions de facilités sont là et pour des raisons économiques, beaucoup préfèrent que les artistes prestent en playback. Sérieusement, à chaque fois qu'il m'arrive de jouer en play-back, j'ai très mal au cœur parce qu'à quelque part, je sens que je suis en train de trahir quelqu'un. Il en est de même pour le public qui me regarde. Je sens que je trahis mon public aussi puisqu'en réalité, en playback, je ne chante presque pas. Ce que je vous dis, c'est purement personnel; d'autres vous diront par contre que c'est bien.
Enfin, la culture doit accompagner les artistes de façon globale comme ça se passe d'ailleurs au Burkina. Nous sommes dans un pays sous développé où tout est prioritaire. Alors, s'il faut tout attendre du Ministère de la Culture, ça va être difficile puisqu’ il n' y a pas que seulement la musique. Vous avez également le théâtre, le cinéma, les arts plastiques et dans un soucis d’équité, il faut satisfaire chaque catégorie. Ce qu'on a toujours souhaité, c'est d'avoir assez de mécènes qui s'intéressent à l'art et particulièrement à la musique pour en faire une véritable industrie pour la musique. Vraiment, je pense qu'on ne doit pas tout attendre de l'Etat. Dans certains pays développés, je me demande même si les artistes n'oublient pas parfois qu'ils ont un ministère qui s'occupe de la  culture.

Art. : De l'avis de certains musiciens, les spectacles au Burkina sont très mal repartis. Certains galèrent toute l'année pendant que d'autres sont à leur 3ème spectacle dans le mois.
AM : (rires) Attends ! Qui doit gérer les spectacles ? Les entreprises et les associations choisissent librement les artistes qu'ils veulent. Je crois que c’est un domaine où chacun doit se battre; autrement, vous ne pourrez pas empêcher un promoteur de prendre l'artiste qu'il veut. Je vais même plus loin pour dire que souvent, c'est en fonction d'un thème précis et du message que les entreprises veulent faire passer. (rires) Comme je le disais, en musique il n'y a jamais d'acquis et il faut travailler sans relâche. C’est mon point de vue.

Art. : Quelles solutions pour booster davantage notre musique ?
AM : (grand soupir) . ça c'est une colle ! encore faut-il que les artistes aient les mêmes manières de voir les choses. La question est assez complexe et difficile aussi. C'est vrai que les médias font déjà énormément  des efforts pour promouvoir la musique. Mais pour qu'elle soit porteuse et pour qu'elle soit une véritable industrie, elle  doit être beaucoup plus l'affaire du privé à travers notamment des mécènes. Mais je crois qu’aux Etats Généraux de la musique, il y a déjà eu de nombreuses recommandations dans ce sens.

Art. : Quels sont vos projets à l'avenir ?
AM : J'ai des projets mais je préfère me taire pour l'instant. Nous en parlerons en temps opportun.
Voilà !  merci à vous et bon courage à Artistebf.

Octobre 2011